Jam City: Jam City presenta la recensione dell'album EFM

7.4

Di Eric Torres

Genere:

Elettronico

Etichetta:

Terrestre

Rivisto:

7 giugno 2023

L'album di debutto dei Jam City, Classical Curves del 2012, ha ricablato trame grime e accordi electro-funk attraverso un sound design elegante e fuori dal comune e ritmi violenti. Il produttore elettronico inglese, nato Jack Latham, ha citato sia il Philly Club che Laurie Anderson, indicatori del suo stile onnivoro e di alto livello fin dall'inizio. Nel decennio successivo alla pubblicazione dell'album, chiave di volta dell'influente etichetta londinese Night Slugs, ha contribuito alla scrittura e alla produzione di una nuova classe di pop star (Olivia Rodrigo, Troye Sivan), sperimentali elettronici (Kelela) e rapper che confondono i generi (Lil Yachty) con uguale flessibilità. Nel suo ultimo album, Jam City Presents EFM, Latham ritorna con una miscela effervescente di garage rumoroso, discoteca sfarzosa e house martellante. Il principio guida dietro l'album, il miglior LP dei Jam City fino ad oggi, è semplice: divertirsi nel proprio club preferito con volti familiari, "cercando divertimento, edonismo e tutta quella roba buona", come ha detto in una recente intervista. (Ha detto che "EFM" è l'abbreviazione, tra le altre cose, di "Every Freak Moves" e "Endless Fantasy Music.")

La produzione tattile di Latham è la chiave dell'incantesimo di EFM. Un flauto di Pan sfreccia attraverso "Touch Me" di apertura, dando alla canzone uno slancio brillante e giocoso che si abbina al testo sul tocco curativo di un amante inebriante. Latham suona allo stesso modo vivace ovunque: i suoi hook sono uniformemente euforici e gli artisti ospiti incontrano la sua energia uptempo. Nella scintillante "Wild N Sweet", Empress Of è un perfetto contraltare per le chiavi luminose di Latham e il ritornello delirante, la sua voce deformata in nastri oscillanti e leggeri su bassi pulsanti. Le caratteristiche scelte da Latham completano bene il suo suono morbido. Il cantante del sud-ovest di Londra Aidan canta in più canzoni, trovando un groove particolarmente flessibile in "Do It" su una sinuosa melodia di chitarra e un campione vocale deciso e frammentato, tratto dal classico di sexploitation Faster, Pussycat! Uccisione! Uccisione! Latham trova un facile equilibrio tra semplici tracce da club ed esercizi pop beati, e piaceri che potrebbero essere fugaci permangono nella canzone successiva.

Alcuni dei brani più memorabili degli EFM portano alla luce una malinconia più profonda nelle trame percussive e vibranti di Latham. "LLTB" sommerge una struggente melodia di pianoforte sotto il fragore di tamburi garage; condito con la voce gentile di Kelly Zutrau, riporta alla mente la nebulosità annebbiata che colpisce il club nelle prime ore del mattino. Raggiunge lo stesso effetto su alcuni dei brani più difficili degli EFM: il ritmo insistente e gommoso che alimenta "Reface" esplode in una pioggia di ariosi scarabocchi di synth al suo climax, mentre "Times Square" trova un punto debole su un Omar S rimbalzante melodie campione e gioiose e impetuose. L'andirivieni tra esuberanza e angoscia spiraleggiante - esemplificato al meglio da "Tears at Midnight", una power ballad impressionista e ondeggiante - conferisce tensione all'album, passando abilmente da una modalità all'altra.

Il palpabile senso di gioia che si irradia attraverso l'EFM sembra un distillato degli istinti affinati di Latham come produttore. Qui ha il pieno controllo, anche quando lancia una palla curva come "Redd St. Turbulence", un agitato momento clou dell'ultimo album in cui fa squadra con Julian Cashwan-Pratt della band hardcore Show Me the Body. La voce sussurrata del cantante lascia il posto a ringhi agitati, come un aggiornamento impetuoso di una canzone dei Prodigy, mentre Latham scatena una batteria a fuoco rapido, pronta per il rave. Come le migliori canzoni degli EFM, è una scossa di energia che taglia le ossa nel profondo.